Artist in Residence 02.02.-01.03.2020
Dongki Ha (Halle / Leipzig) Bildhauer
Wenn mein Herz die Form einer Kugel hätte
und wenn ich unsere Traurigkeit zusammen fühlen könnte
Wenn meine Seele die Form einer Kugel hätte
könnte ich euch umarmen
Vielleicht würde mein Schatten auch rund werden
Im leuchtenden Sternenhimmel der Nacht die Augen schließen
SA 08.02. & 22.02.2020 | 16-20 Uhr | open studio
SO 09.02. & 23.02.2020 | 11-14 Uhr | open studio | Erhalten Sie Einblicke in die Arbeit und kommen Sie mit Dongki Ha ins Gespräch.
FR 28.02.2020 | 18 Uhr | Finissage | Dongki Ha präsentiert seine entstandenen Arbeiten.
Artist in Residence 01.04.-27.034.2020
Nina Annabelle Märkl (München) Zeichnung, Installation, Skulptur
Nina Annabelle Märkls Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Zeichnung, Installation und Skulptur. Ihre Konstellationen hinterfragen Seh-und Wahrnehmungsgewohnheiten indem sie die Grenzen zwischen Gegenstand und Abstraktion, Erkennen und Nicht-Erkennen, Nähe und Distanz auflösen. In der Durchlässigkeit verschiedener Realitätsebenen erzeugen sie einen Raum des Möglichen.
SA 11.04. & 18.04.2020 | 16–20 Uhr | open studio
SO 19.04.2020 | 11–14 Uhr | open studio | Erhalten Sie Einblicke in die Arbeit und kommen Sie mit Nina Annabelle Märkl ins Gespräch.
SA 18.04.2020 | 18 Uhr | Künstlergespräch mit Vortrag
SO 26.04.2020 | 16 Uhr | Finissage | Nina Annabelle Märkl präsentiert ihre entstandenen Arbeiten.
Nina Annabelle Märkl
geboren 1979 in Dachau
08/2019- Artist in Residency in Japan
09/2019 Yamakiwa Gallery, Niigata
01/2015- Artist in Residency Stipendium in New York City
03/2015 International Studio and Curatorial Program (ISCP)
ab 2011 Lehraufträge für Zeichnung an der Akademie der Bildenden Künste München
08/2010- Artist in Residency Stipendium in Düsseldorf
10/2010 Pilot_Projekt für Kunst e.V.
08/2009- Artist in Residency Stipendium in Stettin
10/2009 Europäisches Kunststipendium Oberbayern
02/2009 Diplom Freie Kunst, Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Stephan Huber
Einzelausstellungen:
2019 Time Machine, Yamakiwa Gallery, Niigata
Morphosen, Galerie Straihammer und Seidenschwann, Wien
2018 The space between, mit Jenny Forster, BBK Würzburg
2017 Aggregate und Zustände, Galerie Straihammer und Seidenschwann, Wien
2016 Torsionen, Galerie MaxWeberSixFriedrich, München
Permeable Entities, Artothek München
Possible Spaces, Kunstinsel am Lenbachplatz, München
per | me | able, Kunstverein Landshut
Inselgruppe bei Kunstlicht, Kunstverein Essenheim
2015 Balancing the Whimsical, Guestroom Galerie Dina Renninger, München
Shifting Perspectives, Torn Page Pop-Up, New York City
2014 don't walk the line, zusammen mit Reinhard Voss Kunstverein Pforzheim,
Reuchlinhaus
2013 Museum of Happiness, Galerie MaxWeberSixFriedrich, München
2012 Inside Out, Kunstraum Anna Schmitt, Düsseldorf
2011 Casting Shadows, Galerie MaxWeberSixFriedrich, München
Gruppenausstellungen:
2019 Abstraktion München, 500 m Museum, Sapporo
Und wir sollten schweigen, St.Paul, München
Papierarbeiten 3, Galerie MaxWeberSixFriedrich, München
Künstler aus München, 500 m Museum, Sapporo, Japan
Raus, Künstlervereinigung Dachau, Reliefarbeit aus Stahl im öffentlichen Raum
2018 Cut Out, Galerie Lindenhof, Raabs an der Thaya
Blickfang, Kunsthaus Kaufbeuren
x=change part 2, Galerie der Künstler, München
x=change part 1, German Consulate General, New York City
2017 Reflections, Castello 925, Venedig
Jahresgaben, Kunstverein München
the space beyond, GPLspace4, Wien
2016 Jahresgaben, Kunstverein München
PHÄNOMEN - die andere (Ver) Spannung, basement, Wien
Mit-Menschen, Galerie Art Lachenmann, Konstanz
Through the Looking-Glass, Galerie oqbo, Berlin
2015 Jahresgaben, Kunstverein München
Idol +, Rathausgalerie Kunsthalle, München
Gestern und Häuten, Villa Kolb, Karlsruhe
2013 Die Kunst der Zeichnung, Altes Rathaus Ingelheim, Ingelheim
Interferenzen, galeria Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego, Warschau
München zeichnet, Galerie der Künstler, München
2012 Tod – 22 Kunstwerke, Deutsche Gesellschaft für Christliche Kunst, München
2011 Druckgrafik_aktuelle Positionen, Europäisches Künstlerhaus Schafhof, in LIBER´ta, Studio Gennai Arte Contemporanea, Pisa
2010 Stift und Zettel, Künstlerhaus Dortmund
Spaced, pilot projekt für kunst e.V., Düsseldorf
SHIVERING TUNES, Kunstverein Oberhausen, Oberhausen
Eitner – Härtel – Märkl – Egger, Galerie MaxWeberSixFriedrich,
München
Erste Jahre der Professionalität 29, Galerie der Künstler, München
2009 Zeichnungen, Skulpturen, Originalgrafiken, Galerie Biedermann, München
Transfer Polen 2, Ausstellung zum Europäischen Kunststipendium,
Europäisches Künstlerhaus Schafhof, Freising
Linie – Facebook, Galerie Dina Renninger, München
2008 6000 Jahre München, Galerie der Künstler, München
2006 Eremiten, Dombergmuseum Freising
Förderungen und Auszeichnungen:
2016 Unterstützung der Monographie Permeable Entities durch die Erwin und
Gisela von Steiner Stiftung München
Bayerisches Atelierförderprogramm 2017–2018
2015 Stipendium der Prinzregent Luitpold Stiftung
2014 Bayerisches Atelierförderprogramm 2015–2016
Projektförderung durch die Erwin und Gisela von Steiner Stiftung München
2011 Projektstipendium für Bildende Kunst der Stadt München
2010 Atelierförderung der Stadt München
Debütantenpreis des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung
und Kunst
New Positions, 44. Art Cologne, Galerie MaxWeberSixFriedrich
Förderfläche Contemporary Art Ruhr 2010, Forum & Medienkunst-Messe, Welterbe
Zollverein, Essen
2009 Förderfläche Contemporary Art Ruhr 2009, Messe für zeitgenössische Kunst
Welterbe Zollverein, Essen
Monographien:
2016 Matzner, Florian (Hg.): Permeable Entities, Monographie Nina Annabelle Märkl,
Bielefeld, 2016.
2012 Kulturreferat der Landeshauptstadt München (Hg.), Museum of Happiness.
Monographie Nina Annabelle Märkl, München, 2011.
2010 Matzner, Florian (Hg.): DRAWING ATTENTION. Monographie Nina Annabelle Märkl, München, 2010.
BBK München, Galerie der Künstler (Hg.), Erste Jahre der Professionalität 29,
Katalog zur Ausstellung, München, 2010.
Andrea Flemming
(Halle an der Saale) Fotografie, Objekt, Installation
05.11.–01.12.2019
www.andreaflemming.de
SO 24.11.2019 | 11-14 Uhr | Open Studio | Erhalten Sie Einblicke in die Arbeit und kommen Sie mit Andrea Flemming ins Gespräch.
Sa 30.11.2019 | 18 Uhr | Finissage | Andrea Flemming präsentiert ihre entstandenen Arbeiten.
Licht, Raum und Wahrnehmung sind die Strukturen, mit denen Andrea Flemming arbeitet. Ihre Arbeit entfaltet sich multidisziplinär, umfasst Fotografie, Objekt, Installation und ortsspezifische Interventionen.
Andrea Flemmings Interesse gilt den Ebenen räumlicher Wahrnehmung, die verknüpft sind mit unseren Empfindungen und Erfahrungen. Sie hinterfragt diese Gegebenheiten und Strukturen und versucht sie spielerisch neu zu entwickeln.
1976 geboren in Sangerhausen
2001–2008 Studium an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale)
2006–2007 Erasmusstipendiat an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel
2008 Diplom für Bildende Künste
freischaffend in Halle(Saale) tätig
Preise und Stipendien (ab 2013)
2019 Stipendium für die Pilchuck Glass School (Seattle), Alexander Tutsek-Stiftung München
2019 Stipendium der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt für das ISCP,
International Studio & Curatorial Program, New York
2018 Landesstipendium Sachsen-Anhalt, Künstlerhaus Salzwedel
2017 Katalogförderung der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt
2013 Aufenthaltsstipendium Schloss Wiepersdorf
2013 Katalogförderung des Landes Sachsen-Anhalt
Einzelausstellungen (ab 2013)
2019 „[ orten ]“, 4D Projektort des BBKL e.V., Leipzig
2018 „Luminanz“, Kunstverein Trier Junge Kunst e.V., Trier
2017 „Freilegen“, Marienkirche Sangerhausen, mit Birgit Cauer
2016 „Stakkato“, Westpol A.I.R. Space, Leipzig
2016 „Images and Spaces“,Villa Kobe, Halle
2015 „Ort ohne Ort“, Galerie Kreissparkasse Nordhausen
2013 „Images and Spaces“, Kulturforum im FFFZ, Düsseldorf
2013 „[cache]“, Galerie Bunker-D Kiel, mit Imke Freiberg
Gruppenausstellungen (ab 2013)
2019 „Ratiobahn“, flying gallery, Halle
2018 „Kuboshow“ Kunstmesse, Flottermann-Hallen, Herne
2016 „Designers Open 2016“, Leipzig
2016 „Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf – ein interdisziplinäres Festival“, KunstHaus Potsdam
2016 „Verweile doch! #2“, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle
2015 „art-figura – Aktion-Reaktion“, 6. Kunstpreis der Stadt Schwarzenberg
2015 „50 Ausstellungen im Bunker-D“, Galerie Bunker-D, Kiel
2014 „Burst Sculpture“, Ausstellungsraum ZIP, Basel, CH
2013 „Zwischenzeit“, Galerie Filser & Gräf, München
2013 „Portrait à la carte“, Graseweg Galerie, Halle
EGGES
(Halle an der Saale) Malerei, Grafik
02.12.–22.12.2019
SA 07. & 14.12.2019 | 18-20 Uhr und
SO 08. & 15.12.2019 | 11-14 Uhr
OPEN STUDIO | Erhalten Sie Einblicke in die Arbeit und kommen Sie mit Egges ins Gespräch.
FR 20.12.2020 | 18 Uhr | Finissage | Egges präsentiert seine entstandenen Arbeiten.
Mein Name ist Matthias Eckardt (egges) ich lebe und arbeite in Halle an der Saale in meiner künstlerischen Praxis setze ich mich immer wieder mit Themen/ Materialen des alltäglichen Lebens auseinander und überführe diese in einen künstlerischen Kontext. Auf experimentelle und spielerische Art entstehen so Grafiken und Malerei.
In den letzen Jahren befasse ich mich mit Politschen oder Tagespolitschen Themen und setze sie graphisch mit einem Computerprogramm /Paint/ auseinander. Teils sind diese Arbeiten ironisch zugespitzt, teils zum schmunzeln, teils auf eine Art die so für sich steht wie sie ist. Die Arbeiten sind sehr minimalistisch gehalten das nur das notwendigste sichtbar ist, die Arbeiten entstehen in kürzester zeit damit sie immer aktuell sind. Manchmal kommt es auch vor das ich einem Gefühl nachgehe was kurze zeit später auf eine Art und Weise passiert oder nach geraumer Zeit.
Nebenbei gestalte ich auch Plakate für Konzerte die ebenfalls mit Paint entstehen aber in letzer Zeit greife ich auch wieder zu Farbe und Pinsel! Letzendlich finde ich sollte Kunst wieder Politisch werden und wieder zum Nachdenken anregen!
Mein Name ist Matthias Eckardt bin geboren 1976 in Marienberg/Sa.(ddr).
Habe von 1993-96 eine Ausbildung zum Maler & Lackierer angefangen und abgeschlossen.
Von 2001-2009 studierte ich im Fachbereich Glas an der Burg Giebichenstein in Halle an der Saale.
2009 schloß ich mein Studium mit dem Thema ,,Feldforschung,, erfolgreich ab.
Seit 2009 bin ich selbstständig als Künstler(Diplom).
Ich lebe und arbeite seit 2001 bis Heute in Halle.
Anna Herrgott
03.01.-01.02.2020
(Bad Ems) Mixed Media
SA 18. & 25.01.2020 | 16-20 Uhr und
SO 19. & 26.01.2020 | 11-14 Uhr |OPEN STUDIO | Erhalten Sie Einblicke in die Arbeit und kommen Sie mit Anna Herrgott ins Gespräch.
FR 31.01.2020 | 18 Uhr | Finissage | Anna Herrgott präsentiert ihre entstandenen Arbeiten.
Anna Herrgott hat ein zentrales Thema für ihr künstlerisches Schaffen, welches um einen fiktiven Schönheitsbegriff angesiedelt ist.
Diesen Schönheitsbegriff untersucht sie, mal ästhetisch, mal historisch, statistisch, phänomenologisch und natürlich stets mit Mitteln der Kunst in Hinblick auf ein Werk, welches eine zeitgenössische, gesellschaftliche Relevanz aufweist. Ihr Werk ist vielfältig, kombiniert verschiedene künstlerische Medien und Methoden und setzt sie in ein spannungsreiches Wechselspiel.
ANNA HERRGOTT
1983 in Herrenberg geboren
1999-2002 Ausbildung zur Glasmalerin und Kunstglaserin
2003 Leonardo da Vinci-Stipendium in Wales
2003-2004 Vorstudium in der Kunstschule Meersburg
2004-2010 Studium an der Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle im Fachbereich Bild/Raum/Objekt/Glas
2010 Diplom
lebt und arbeitet in Bad Ems
PREISE & FÖRDERUNGEN
2019 PROJEKTFÖRDERUNG der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur (Schloss Balmoral)
2018 FINALISTIN des Luxembourg Art Prize 2018
2012 KUNSTPREIS der Initiative für Kirche und Kultur Wiesbaden
MESSEFÖRDERUNG vom Land RP geförderte Ausstellungsfläche auf der Künstlermesse KUNSTdirekt 2012 in Mainz
2011 ARBEITSSTIPENDIUM der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt
PUBLIKUMSPREIS 3. Platz - Große Kunstausstellung Halle (Saale)
2010 KUNSTPREIS - 1. Platz - DieHo-Kunstpreis 2010
PUBLIKATION „Beautylization-Deutsche Schönheitsvorstellungen vom weiblichen Körper“, VDM Verlag (bei Amazon)
AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
2020 „Stipendiatenausstellung“, Arp Museum Rolandseck, Remagen
2019 „Discovery Art Fair Frabkfurt“, Frankfurt
2018 „Flux4Art“ - Kunst in Rheinland Pfalz, Museum Boppard
„Finalistenausstellung - Luxembourg Art Prize, Pinacothèque de Luxembourg, Luxemburg
2017 „Kuboshow“ Kunstmesse, Flottermann-Hallen, Herne
2016 „Mittelmass 2016“, Westpol, A.I.R. Space, Leipzig
2015 „Baustelle 8 - Schneider, Herrgott, Schneider, Neuwerk Kunsthalle e.V., Konstanz
„Aktfotografie klassisch & experimentell“, Deutsches Fotomuseum, Markkleeberg/Leipzig
2014 „Wanna look like....?“, Museum im Steinhaus, Nagold
„Zwischen - Raum“, KM570 (Kunstverein Mittelrhein), Fort Konstantin, Koblenz
2013 „Illuminate me“, Gussek & Herrgott, Galerie Waidspeicher, Erfurt
2012 „SonderfART - Halle via Leipzig“, whiteBOX e.V., München
„Perfect is no body“, Galerie Raum Hellrot, Halle
„Quellen des Heils“ Kunst zum Kreuzfest, St. Mauritius, Wiesbaden
2011 „Große Kunstausstellung Halle“, Kunsthalle Villa Kobe, Halle
„Jagdsaison“, Gloria Berlin, Berlin
2010 „Qui Vive?“, Moscow Biennale for Young Art, MMoMA, Moskau
„BeautyConzept“, Forum Gestaltung, Magdeburg
2009 „G.H.G. temporary“, Nacht der Galerien, Halle
2008 „Bella Figura“, Art Hotel, Wuppertal
2007 „Schönheits(ko)operation“, Galerie im Volkspark, Halle
01.09.-30.09.2019
Marco Schuler (Markgräflerland) Bildhauer, Maler
Im Zentrum seiner Skulpturen und seiner Malerei steht das Verhältnis des menschlichen Körpers zum Raum. Diese sind durch eine starke körperliche Präsenz und Direktheit gekennzeichnet. Zudem wird in ihnen eine Spannung zwischen der Suche nach dem Übersinnlichen und einer unmittelbar körperlich-räumlichen Erfahrung spürbar.
1972 geboren in Bühl / Baden lebt und arbeitet im Markgräflerland und Freiburg
1993 Studium der Philosophie, Albert-Ludwigs-Universität, Freiburg
1994 Studium der Bildhauerei, Akademie der Bildenden Künste, München
1996 ZDF-Kleinplastikpreis
1998 Meisterschüler bei Prof. Olaf Metzel
2001 Diplom
2003 - 2009 Künstlerischer Mitarbeiter bei Prof. Olaf Metzel an der Akademie der Bildenden Künste, München
2015 "peep", Kunsthaus L6, Freiburg "yolo", berlin-weekly, Berlin "HOMUNCULI", Kunstverein Weil am Rhein
2014 "Hans Thoma trifft Marco Schuler", Galerie Fluchtstab, Staufen
2012 "Orbi", Belchengipfel, Schwarzwald (*)
2010 "humdrum", subzone2, Galerie Adler, Frankfurt am Main
Artist in Residence
Carolin Cosima Oel (München) Malerei, Zeichnung
01.07.-31.07.2019
Körper aus der Leinwand heben. Keine Zielsetzung.
Mehrdeutigkeit. Ironie. Vermengen von Innen und Außen. Trotzdem Humor.
Zeichnungen wie Schülerstreiche.
Unverhohlen?
Schlichtheit. Sehen. Formen. Verschränken. Verwerfen. Verzweifeln. Loslassen. Freimachen. Weitermachen.
geboren 1981 in München
2009 Magister Artium der Kunstpädagogik, Neueren Kunstgeschichte und
Byzantinischen Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität
München
2015 Diplom als Meisterschülerin der Malerei und Grafik an der Akademie der
Bildenden Künste München bei Prof. Jean-Marc Bustamante
lebt und arbeitet in München
Artist in Residence 02.06.-30.06.2019
SYLVIA VON BERNSTORFF (Wiesbaden) Zeichnung, Installation
Sa 15.06. & 22.06.2019 von 16-20 Uhr | Open Studio | Fragen, Antworten, Gespräch
SO 16.06. & 23.06.2019 von 11-14 Uhr | Open Studio | Fragen, Antworten, Gespräch
Sa 29.06.2019 | 18 Uhr | Finissage SYLVIA VON BERNSTORFF präsentiert Ihre entstandenen Arbeiten
Bewegung, Raum und das Überwinden von Distanzen stehen im Zusammenhang mit der Frage nach Identität und sind Begrifflichkeiten, die mich beschäftigen. Die Antwort suche ich derzeit im Luftraum und zu Land und formuliere sie als Linie.
Das artist in residence Programm soll dazu dienen, die Idee weiterzuentwickeln, neue Materialen und Techniken zu erforschen und zu schauen, in wieweit die Zeichnung als Linie in den Raum hinein ausgeweitet werden kann.
Vita
bis 2004 Tätigkeiten im Bereich Travel, Advertising & Marketing Communications (Product Placement
für Kino und TV Projekte)
2004-2009 Studium der bildenden Kunst, wfk – Wiesbadener Freie Kunstschule
Malerei, Synthetisches Zeichnen und Kunsttheorie
2008-2009 Zeichnen Städelabendschule Frankfurt am Main
2008 Malerei bei Claude Mancini, Paris
2010 Teilnahme am Förderprogramm, finanziert durch den Förderkreis KS Siegel
2009-2012 Kuratierung verschiedener Ausstellung nationaler und internationaler Künstler, z.B.
Yusuke Sasaki, Takeshi Takano, Holger-Kurt Jäger, Maiko Segawa etc.
2014/15/16/ Co-Organisatorin des Projekts „Tatorte Kunst“ – Offene Ateliers in Wiesbaden
Bereich Sponsoring
Ausstellungen/Projekte/Stipendien
2019 Dorf-ART Kassel (September)
Atelierstipendium, Artist in Residence Kunstarkaden Kempten (Juni)
Kunstraum, IG Galerien Wiesbaden, Zeichnung – Installation (Mai)
2018 Espace Despalles Paris mit Galerie Hafemann, Zeichnungen
Galerie Plan D Düsseldorf, Installation
Pop-Up Galerie Tatorte, Zeichnungen, Installation
2017 Galerie Hafemann, Linie 11, „Patterns of Movement I“ – Zeichnungen
Marburger Kunstverein, Landeskunstausstellung „monochrom“ – Objekt
SCHAUstelle Wiesbaden, „Curtain Down“ – Mini-Drawings
2016 Tatorte Kunst, „Patterns of Movement I-IV“ Zeichnungen, Objekt, Collage
Kunstraum Wiesbaden „Time Capsule“, Installation, Zeichnungen, Fotografien, Mini-Drawings
2015 Hess. Ministerium f. Wissenschaft u. Kunst, answer2, „Soft Error“ – Objekt
Kunsthaus Wiesbaden, „My Robo-Bee Has Lost It´s Childhood II - Rauminstallation
Tatorte Kunst, „La magie du fromage“ – Mini-Drawings
2014 Tatorte Kunst, „„My Robo-Bee Has Lost It´s Childhood I – Rauminstallation
2013 Tatorte Kunst, „Machtspiel I+II“ - Rauminstallation
2012 Tatorte Kunst, „Drollig“ - Rauminstallation
2011 Galerie arte.fakt Wiesbaden, „Krieger, Kreaturen, Things“ – Zeichnungen
Akademie wfk, „Künstlerische Forschung als Prozess“ – Zeichnungen
BERND RUMMERT (Konradshofen) Bildhauer.
Bernd Rummert möchte in seiner Zeit der residence an
Formen arbeiten, die Begriffe wie Arbeit und Zeit sichtbar
machen. Dazu verwendet er Material, das in einem anderen
Zusammenhang bekannt ist und transferiert es in einen
Kunstkontext.
geb. 07.10.1951 in Schweinfurt
1981 – 1987 Studium der Bildhauerei bei Prof. Leo Kornbrust an der Akademie der Bildenden Künste, München - Meisterschüler
1987 – 1990 Assistent von Leo Kornbrust an der Akademie München
1992 Kulturförderpreis der Stadt Schweinfurt
2009 Kunstpreis der Stadt Krumbach
2013 Kunst- und Kulturpreis der Stadt Schwabmünchen
2016 Projekt mit Wolfgang Mennel zum Thema Georg Petel im Rahmen des „Aschermittwoch der Künstler“ in Augsburg
Seit 1980 zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
In den letzten Jahren:
2012 „Raumzeit“ mit Elisabeth Bader, Christian Hof , Wolfgang Mennel; Hofgartensaal; Kempten
2012 „Dreispurig“ mit Christoph Dittrich und Burga Endhardt, Galerie Tobias Schrade; Ulm
2012 „Bernd Rummert“; Schwäbische Galerie; Oberschönenfeld
2013 „Raumzeit“ mit E. Bader, Ch. Hof, W. Mennel; Kreisgalerie Nürnberg
2013 „Raumzeit“ mit E. Bader, Ch. Hof, W. Mennel; Haus 10; Fürstenfeldbruck
2013 „museal“; Museum Schwabmünchen
2013 „Raumzeit“ mit E. Bader, Ch.Hof, W. Mennel; Alter Brennerei; Ebersberg
2014 „Zeitspeicher“; mit E. Bader; Galerie im Stall; Hude
2014 „Raumzeit“ mit E. Bader, Ch.Hof, W. Mennel; Kunstverein Nürtingen
2014 „Bernd Rummert“; Galerie & Raum; Augsburg
2015 „Almgäuer“; mit B. Wank und Kollegen; Galerie Artig; Kempten
2015 „verlagert“; mit E. Bader & Ch. Dittrich; Galerie im Torhaus, Leutkirch
2015 „Raumzeit“ mit E. Bader, Ch.Hof, W. Mennel; Kunstverein Bad Aibling
2015 Teilnahme Fokus Franken Triennale Schweinfurt „Gott und die Welt“
2016 „Bernd Rummert & Burga Endhardt“; Kunstverein Schöningen
2016 „Raumzeit“ mit E. Bader, Ch.Hof, W. Mennel; Kunstverein Landshut
2017 Teilnahme „Shopping mall“; in München, Görisried und Oberstdorf
2017 „Raumzeit“ mit E. Bader, Ch. Hof, W. Mennel; Kunstverein Erlangen
2018 Einzelausstellung „Handwerke“ Kunstverein Schwabmünchen
2018 „Black horizon“, Galerie fotodiskurs; Augsburg
2019 „Raumzeit“ mit E.Bader, Ch.Hof, W.Mennel; Kunstverein Heidenheim
Arbeiten im öffentlichen Raum
Stadthalle Schwebheim
Städtische Sammlungen Schweinfurt
Kirche St. Andreas, Augsburg
Rathaus Krumbach
Altarraumgestaltung der Pfarrkirche Meringerzell
Studiensammlung, Diözese Augsburg
Reto Steiners vorhaben wird durch die unmittelbare Reaktion auf den Raum bestimmt. Dazu gehört einerseits die Sichtbarkeit von körperlicher Arbeit in der Installation.
Andererseits zeugt das Material selbst vom temporären Charakter der Baustelle: Was solide aussieht, wird abgebaut und an einem anderen Ort wiederverwendet.
Kurzbio
Reto Steiner (*1978) lebt und arbeitet in Frutigen/CH. Nach der Ausbildung zum Steinbildhauer, arbeitete er neben seiner Tätigkeit als Künstler und
Bildhauer in der Kunstgiesserei Sitterwerk St. Gallen und als Assistent von Markus Raetz. Er schloss 2012 den Master inContemporary Arts Practice an
der Hochschule der Künste Bern ab. 2017 erhielt er das renommierte Louise Aeschlimann und Margareta Corti-Stipendium.
Malen
Malerei ist die Herstellung von Räumen aus der Erinnerung. Neben dem Malen wende ich mich zeichnerisch dem Thema Landschaft zu. Ich zeichne Landschaften um aufzutanken. Ich untersuche die Abhängigkeit der Erscheinungen von Lichtverhältnissen und atmosphärischen Einflüssen. Die Transformation des Aufgenommenen in die Malerei führt zu ruhiger, dezenter, kontrollierter, fast distanzierter Malerei. Ich reduziere die Motive auf die Erinnerung. Horizont, Himmel, Erdflächen oder Wolken übersetzte ich in horizontale Streifen, Rhythmus oder strukturelles Allover. Aus diesen Elementen generiere ich die Bildtektonik als Flächenmalerei. Ich öffne malerische Räume, die gegenständlich und abstrakt zugleich gesehen und gefühlt werden können. Sie sind bereit den Betrachter in subtiler Weise aufzunehmen, den Blick zu öffnen, um scheinbar bekanntes neu zu verorten.
Geboren 1982 in Fulda
2003-2009 Studium an der Burg Giebichenstein (Malerei/Grafik, Glas)
Gruppenausstellungen (Auswahl)
Kunstausstellungen Allgäuer Festwoche (2006, 2010, 2016)
Ausstellungen im Kemptner Kunstkabinett (2012, 2013, 2014)
2010 „InFormation450”, Galerie im Bürgerhaus, Zella-Mehlis
„EinblickeAusblicke“, Künstlerhaus Kempten, Kempten (Allgäu)
„What`s up in Halle?“, Galerie Lorch+Seidel, Berlin
2007 „24- Stundenausstellung”, Leipzig
2006 „Glasplastik und Garten“, Munster (Örtze)
„Handle with Care“, Burgstrasse 16a, Halle (Saale)
2005 „Greater Chateau“, Bauruine, Halle (Saale)
2004 „Burg Giebichenstein Glasklasse“, Ernsting Stiftung Glasmuseum Alter Hof Herding, Coesfeld- Lette
Einzelausstellungen
2019 „Grüße aus Kühnau“, Praxis Dr. Andreas Weichert, Kempten (Allgäu)
2016 „Neue Landschaften – jetzt auch in color“, Praxis Dr. Andreas Weichert, Kempten (Allgäu)
2014 Ausstellung im Wolpa-Ding, Projekthaus Wolpadingen
2013 „Malerei/Grafik/Glas 2006 -2013“, Atrium Endress+Hauser Wetzer, Nesselwang
2011 „Bäume und Landschaften“, Praxis Dr. Andreas Weichert, Kempten (Allgäu)
2008 „Verborgene Horizonte“, Studentenwerk Halle, Halle (Saale)
2007 „Ambiente“, Weinbergmensa, Halle (Saale)
2006 „Neue Arbeiten“, Praxis Dr. Andreas Weichert, Kempten (Allgäu)
2005 „Stadtpläne, Sandstürme und Naturstudium“, Praxis Dr. Andreas Weichert, Kempten (Allgäu)
Ankäufe in Sammlungen
Ernsting Stiftung Glasmuseum Alter Hof Herding, Coesfeld- Lette
(Oberstaufen) Künstler, Fotograf & Musiker. Arbeitet einen Monat lang am Projekt „Chromosom City“. Die Fotografie ist der Grundstein für neue Welten – fernab der Realität. Von Mensch bis Maschine – starr bis bewegt – schweigend bis weithin tönend. Die Reise beginnt!
Pio Mars Leidenschaft liegt in der Schöpfung von Neuem und dem stetigen Erschaffen. Deshalb tut er was er tut. Der Ausgangspunkt all seiner Werke ist die Beobachtung und der Wunsch die Dinge anders anzugehen, als „andere“. Er spürt in sich selbst den Drang die Dinge anders zu machen. Er will anders arbeiten, anders leben. Er hat vieles in seinem Leben gemacht, vieles gesehen und seine Bilder sind die Konsequenz aus der Zusammenkunft von Gesehenem und Erdachtem. Immer auf der Suche nach dem glückseligen Zustand sagt er selbst: „Manchmal ist der Gedanke daran auch der Weg dorthin.“ Auf die Frage woher seine Inspiration zieht, ist seine Antwort schlicht und klar: „Die ganze Welt spielt eine Rolle.“ Sehen, Erleben, Fühlen und durchleben sind dabei die Schlüssel für das Erfinden des Neuen. Er schöpft aus dem was er ist, was er erlebt und dem was er sein kann. Aus Gewesenem entsteht neues. So simpel und dennoch komplex. Jeder gibt etwas hinein und nimmt sich etwas heraus. So wie die Menschheit eben ist: Nehmen, teilen und wenn möglich besseres daraus machen. Er steht zu seinen kindlichen Träumen, die man in vielen seiner Werke klar erkennen kann. Seine Hoffnung dabei ist anderen Menschen etwas Gutes zu geben und aufzeigen zu können, dass Gegensätze jeden betreffen. Die Auseinandersetzung mit sich selbst hat dabei einen hohen Stellenwert. Die Freiheit, welche er sich selbst erlaubt, in dem er neues erschafft, will er mit seinen Bildern auf den Betrachter übertragen. Die Freiheit Dinge anders zu betrachten und anders anzugehen.
1972 geboren in Bühl / Baden lebt und arbeitet im Markgräflerland und Freiburg
1993 Studium der Philosophie, Albert-Ludwigs-Universität, Freiburg
1994 Studium der Bildhauerei, Akademie der Bildenden Künste, München
1996 ZDF-Kleinplastikpreis
1998 Meisterschüler bei Prof. Olaf Metzel
2001 Diplom
2003 - 2009 Künstlerischer Mitarbeiter bei Prof. Olaf Metzel an der Akademie der Bildenden Künste, München
2015 "peep", Kunsthaus L6, Freiburg "yolo", berlin-weekly, Berlin "HOMUNCULI", Kunstverein Weil am Rhein
2014 "Hans Thoma trifft Marco Schuler", Galerie Fluchtstab, Staufen
2012 "Orbi", Belchengipfel, Schwarzwald (*)
2010 "humdrum", subzone2, Galerie Adler, Frankfurt am Main